１９４５年．終戦後 Garmisch を訪れた米軍の慰問団の一人 John de Lancy の勧めに応じて作曲．同年１０月２５日，チューリヒ近郊の Baden にて完成．１９４８年に最終楽章コーダに加筆。
１９４６年２月２６日，チューリヒ，独奏 Marcel Saillet ，指揮 Volkmar Andreae ，チューリヒ音楽堂管弦楽団
独奏オーボエ，イングリッシュ・ホルン，クラリネット２，ファゴット２，ホルン２，弦５部
３楽章構成だが全体は切れ目なく演奏される。第１楽章はオーボエの長大なソロで始まり、以降オーボエののびのびとした流麗な旋律によりあくまで優雅に音楽は進められていく。第２楽章ではテンポを落としたオーケストラの伴奏に支えられながら、息の長いふく郁とした旋律をオーボエが響かせる。第３楽章はテンポが速く、上下の跳躍を多く伴いつつもやはり旋律は流麗である。第２楽章と第３楽章のそれぞれ終り近くには印象的なカデンツァが置かれ、曲の区切りとして重要な役割を果たす。第３楽章のコーダは第１楽章冒頭のソロと同様長大なものである上、拍子も８分の６に移行しており、新たな曲が始まった印象も受ける。 (実際これを第４楽章とみなす人もいる。)
第１楽章冒頭のオーボエソロはきわめて自由でしかも息の長いもので、オーケストラの強奏に受け継がれるまで実に５６小節も完結することなく続きます。伴奏オーケストラがタイトルにもある通り小規模なものである上オーボエ自体の音色も目立つものなので、総じてオーボエのパートが前面に出て曲の主導権を採っていることがとても多いような気がします。 (もっともこれは、特にカデンツァなど、ほんの少しアラのある演奏をしただけで曲全体を台無しにしてしまいかねない危うさをも秘めている、ということでもあるのですが．．．)
第３楽章のコーダも上述のとおり長大なもので、第１楽章がやはり長大なソロで始まることと好対照をなしています。シンメトリーをなすとまでは言いませんが、ある意味曲全体の構成に独特のバランス感覚を生み出しているという見方はできるかもしれません。
旋律の美しさも比類ないものであり、全編通してシュトラウス最晩年の曲の中では最も美しい曲の一つと言っていいと思います。